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《白云红树图》始创者传说是梁朝大臣张僧繇。他就是那个“画龙点睛”典故中的天才画家。该画没骨画法，妍丽华美，为后人追捧，临摹者络绎不绝。但，后人未有亲睹，多是依据史料记载或前人临摹作品。尤其是明清时期，为《白云红树图》逢人说项的画家不在少数，他们自觉临摹，或出新境，代表性人物有文彭和蓝瑛。
文彭和蓝瑛的《白云红树图》均为经典，但构图及寓意迥然不同。
文彭的青山绿水，染红夹白，色彩斑斓，对比强烈，既有昂然书卷气，又有不息个性弥漫。就是说，他的个性创作多于临摹，鲜有没骨，胸间有丘壑，笔下多“走神”。他毕竟是文徵明长子，家学渊源及艺术熏陶，令其作品多有明显的文人倾向。所以，他在临摹《白云红树图》时，已然进入另一番境地。他想在传统绘画文化（譬如没骨画法等）中寻觅出路，包括汲取民间元素，或可开辟一个新天地。这是当时情形所逼，即以宋代院体为创作风格的浙派日渐式微。兴派之责，义不容辞，何况文彭是当时吴门画派的中坚力量。
揣摩文彭的《白云红树图》，首先映入眼帘的是气色。气为文人胸中之气，素日凝于丹田，当下而发。色是重彩，却非累墨。否则会陷入困境而不能自拔，即死气而无气韵。这是大忌。本图气在色先，色为气纵；气色并融，各显优势。在峰峦处置上，文彭也是另有洞见，譬如张僧繇的《白云红树图》当如蓝瑛所临，而文彭却让一峰独秀，侧峰拱之。主次分明之间，有大片的开阔地，令人心旷神怡。亭台楼阁，豁然眼前。而且亭中有人，书声朗朗，或有涧水潺潺，鸟鸣啾啾，令呆板的色彩鲜活化。山间楼阁遥遥相对，如梦如幻，却又清晰在眼，并非琼楼玉宇，而是人间诗意栖居。另外，文彭此图并非全用没骨画法，仅限于没骨石青石绿勾画山势，以及渲染红树而为之。红树自上而下，渐次显目，次第曲之，令色彩鲜艳夺目。所以，文彭为此画落款为“张僧繇笔意”，自然有其主张。
蓝瑛的《白云红树图》是他最成功的一件山水画作品。应该说，它忠实于“张僧繇没骨画法”（自款），更接近张僧繇原作。这也是研究张僧繇原作的蓝本之一。
在构图上，蓝瑛采取了远山近树、行云流水，山一纵、树依坡的空间造型。纵观其图，特别像4D电影，逼真的画面扑面而来。秋峦重重，树木争彩斗艳；层林尽染，灿若丹霞流火；白云缭绕，叠嶂隐隐约约。溪流淙淙，清澈见底；水蓼依依，经秋而妍。梦幻唯美的境地，厚彩浓艳的色泽，并没有扰乱读者的视觉。这就是蓝瑛的严谨用心，匠心所在。他令高仿画作，有了装饰画的视觉效果，却无呆板之嫌。传承的没骨气象，尽在其中。
饶有兴趣的是，山泉汇流之下，竟然架设不平凡的木桥。
为什么说它不平凡呢？一是桥体结构一反常态，柴柯为之，近岸而渐高，半边扶栏——难道是单行道？桥柱非“人”而是“爪”。二是木桥竟然有较长的引桥，即桥体拱高上岸后，又渐渐回落，伸向陆地。难道是为了避让岩石或沼泽？令人遐想不止。三是策杖高士，恰恰在桥拱之顶与读者见面，假若没有人物入画，那么这座木桥还有意义吗？当然，高士之高，就在于他心无旁骛，目不斜视，只看沿途风景。即便万人瞩目，他依旧悠然自得。
读者仿佛在石青石绿的浓淡浸润中，感受到光色明亮与阴暗——深浅有度，笔笔见痕。至于红、黄、青、绿的点缀，以及云烟飘荡，山岚缭绕，更是让人目不暇接。天空无丹青，流水不勾染——染色有度，漫漶中自有井然。
蓝瑛深得张僧繇“没骨重彩法”之精髓，泥于古，却化之。他的笔下山水多姿多彩，着色明丽，水墨淋漓，纵笔有矩。其作品多充盈文人士大夫的遁隐之逸和幽雅之气。
