在疫情的影响下，全球的艺术机构都在尽最大努力，采取网络在线的方式来填补居家隔离造成的出行限制和社交空白。中国各地的艺术机构也面临着“艺术该如何在线？”的挑战。除了在线虚拟展览的深度挖掘和社交平台的图文分享会，于艺术机构而言，如何更好地消解美术馆的高墙成了一个关键问题。
在此期间，这两年方兴未艾的直播顺其自然地在众多艺术机构中掀起一股不可抗拒的潮流，成为美术馆和观众接触、沟通的最为直接的平台。而对经营艺术商店，并大力推广相关艺术设计产品及衍生品的机构而言，在线下少有作为的情势下，直播带货更成了一块不可放弃的必争阵地。
展厅内的导览及活动直播这类“云观展”模式，和艺术设计商店的线上带货，是昊美术馆系统中直播工作的常态。昊美术馆的策展人们和昊艺术设计商店的负责人首次担当起了四场义拍的主播，在四天中就各自对应场次的重点拍品的创作者和作品进行了直播分享。四场拍卖直播需在时段内完成所有拍品的线上竞拍，而是通过解说分享的方式，为作品进行加持。由于疫情的限制和筹备周期极短等原因，除首场“潮玩&版数作品专场”直播有部分竞拍的实物出镜外，另外三场当代艺术作品的直播都是在类“授课式”的专业图文解说这一模式下完成的，这和大众所熟知的直播带货大相径庭。
在昊美术馆的系统中，最早复工并开启直播的部门是昊艺术设计商店。在线下顾客锐减的当口，由商店的工作人员在门店空间内完成直播，至4月底，共进行了近30场。在选品方面，会根据时令、节日等因素，结合当下热门话题，选定热销产品，并提前设计脚本。昊艺术设计商店的上海店长Derek表示：“由于HOWStore有天猫旗舰店，直播本身就是强平台属性的，以带货为主。而每次开场和作结，主播都会介绍美术馆和商店的关联，希望能将艺术、设计和生活相交融的概念传达给大家，由此探索该概念下沉到大众群体的可能。”
实际上，直播一直是近两年艺术机构希望开拓的道路，而直播平台和艺术机构的合作在本次疫情期间得到了进一步的发展。
在当代艺术圈内先声夺人的一场直播发生在2月29日晚间——UCCA尤伦斯当代艺术中心携快手直播平台推出了一场名为《园音》的线上音乐会。这场音乐会托生于尤伦斯因疫情而停止开放的同名展览和表演项目，并邀请到日本音乐大师坂本龙一的参与，吸引到数万名网友的在线观看。
“云观展”通过微信回顾、线上展厅、导览视频分享和直播活动策划等多维度的方式呈现，实现了对观众闭馆不闭展的承诺。3月20日，昊美术馆参与了小红书的“云游美术馆”直播接力，加入这场隔空相约活动的还有chi K11美术馆、teamLab无界上海和木木美术馆。尽管由平台导流获取的直播热度，于艺术机构而言并非长久之计，但作为疫情期间连接观众最有效的窗口，机构亦乐见其成。
目前掌上“云观展”离步入成熟还有不小的距离。但对机构而言，其更重视通过直播增加疫情期间多元收入的可能；而在平台眼中，提升用户对平台本身的认知并创造更多与文创产业的合作可能正当是时。3月27日，大都会艺术博物馆和国内六家博物馆在拼多多开启了直播带货模式。4月第2周，天猫新文创联合九大美术馆以直播方式打造以“掌上美术馆”为概念的直播活动。这场持续数日的直播旨在探索将艺术作品和文化故事通过线上渠道带入大众的生活，并试图打通艺术的知识性分享和设计品、艺术衍生品商业带货之间的通路。经过两次美术馆导览结合商店带货的参与体验，昊美术馆和设计艺术商店都开始思考如何抓住有效人群，或者说聚合适宜机构和商店的高粘性群体。
靠内容吸引用户进而完成转化的“公域流量”，是否能在面对当代艺术这类相对陌生的话语体系时发挥作用，这在当下看来依然非常暧昧。而如何在平台导流的助力下，开拓更多路径，通过发展原有的微信生态、搭建社群，打造属于艺术机构品牌自身的“私域流量”？如何将展览的策划和衍生品的开发生产及线上销售视为一条完成的链条，使艺术衍生品自带观展体验延伸的属性？这一系列问题将更多地被拿来讨论。在艺术直播的漫漫长路上，仍有很多工作在等待大家。
马珏（策展人）
