深圳市关山月美术馆2019年重点学术项目，由深圳市关山月美术馆、清华大学美术学院联合主办的“叠加态——马泉作品展”于2019年11月23日—12月15日在关山月美术馆举办。
马泉为清华大学美术学院视觉传达设计系教授， 长期致力于探索空间叙事与设计跨界的可能性，多年持续赴沙漠腹地考察体验，以探寻自然空间中生命个体的自我超越状态，以及宏观场域与微观物体的共存关系。近十年来陆续使用水墨、装置、影像、音乐、版画等综合媒介进行实验性创作，力图于物性与心性的不断碰撞中显现视觉语言与综合媒介的叙事性关联，并在叙事与媒介、媒介与语言、呈现与观看之间构建新的转换机制。
“叠加态——马泉作品展”分“无始”“无内”“无外”“无穷”四个单元，力图呈现马泉独特的艺术世界：源于沙漠，却超越了沙漠；来自经验，却颠覆了经验。跨过世俗与探险、文明与洪荒、声音与图像、时间与空间的重重界限，其多态叠加的作品不仅意味着生命个体对线性时间的不断超越，而且隐喻着微观世界的或然性以及多元状态并存的可能性。在此基础上，作为未来叠加态的观看体验亦将成为其艺术世界的衍生部分。
展览将在关山月美术馆一楼中央、A、B、C四个展厅，集中展示马泉近十年创作的有关沙漠主题的综合媒介作品100余件。本次展览将水墨、音乐、影像、装置、版画、综合材料绘画融合，打造了一个沉浸式艺术体验空间，将为市民带来独特的艺术享受。
如沙：解读“叠加态”
“叠加态——马泉作品展”总策划：颜为昕
人们常说在沙漠里生命无法存活，但大家却不知道组成沙漠的沙子里含的磷却是植物生长必需的养分，亚马逊雨林土壤中的磷每年都会被雨水大量冲走，最大磷补给只能依赖每年的大风把撒哈拉沙漠的沙子吹来补给。
马泉在沙漠考察
人们常说深圳是文化的沙漠，但却不知道这个没有太多积淀的城市，其由科技带动的大量创新基因正在由深圳出发影响着中国、亚洲甚至全球，并以前所未有的速度呈现着以往在政治、社会、科技甚至是文化都不曾有过的创新与实践。
移民般的沙子自古至今随风迁徏，日积月累形成广袤无垠的沙漠。深圳的组成与建设也都离不开移民，四十年的敢为天下先，创造举世奇迹。沙漠、深圳，这两个看似毫无关联的元素，今天在马泉的世界里奇妙又毫无违和地联系在一起，为大家曾经认为的文化沙漠城市一一深圳，带来了一股文化内涵丰富的清泉。熟悉马泉的人都知道，他是清华美院的教授、著名的设计师，沙漠是他十多年来艺术创作的源泉，深圳应该是他来得最多的一座城市。一切看似无关，沙漠、水墨、当代艺术、设计，甚至艺术家的迁徙轨迹。回想起2017年一个展览开幕式上，我与马泉老师偶遇交谈，他告诉我沙漠所蕴含的魅力是那么丰富，吸引着他无数次冒着生命危险去不断探寻。后来看到马泉为之所创作的作品时，我彻底被感动了，以至于在没有任何准备下，不假思索就向马泉老师发出了展览邀请。
瓷沙编码 （局部）瓷泥+沙氧化高温烧制 装置 200cm×200cm×20cm 2019
因为，我在他的作品前感受到生命起源中自我的“无始”激荡。马泉说，微小的沙尘，肉眼无法明辨，但是其表面构造复杂丰富，充满了时间的磨合痕迹。他的作品将如此细微的沙粒放大呈现后，仿佛让我们回到了生命起源的场域，而每一粒沙子都是孕育生命的细胞。他在创作中将沙粒无限放大，试图让观者走得更近，也将世界起始的问题通过作品抛给了每一个人。同时，他在沙漠中孤独无助时体会到的母体温暖，也通过作品走得更远。就像我在听他讲述各种危险的沙漠历险经历后，我丝毫没有感受到恐惧，更多的感受反而是重生的喜悦。
马记2015年119号 纸本水墨 138cm×69cm, 2015
我在他创作的音乐中感受到“无内”追问的自我恬静。马泉说，他每一次走进沙漠的无人区后，仿佛一切静止下来，而风是推动每一颗沙粒流动并重塑每一片沙丘的推手。他起初从水墨入手，但总感觉缺了很多东西，他不断问：＂自己到底想要什么？＂他记得很清楚，当时他内心的回答：＂声音，对，纯粹的声音。＂风带动了沙子的流动，但在马泉内心深处，他对沙子的深刻理解其实来自声音。于是，他50岁开始学钢琴，学作曲，学编曲，为心中的沙漠创作属于自己的声音。我通过他的作品，仿佛听到那无处不在的风，按着自然、自由的方式，带动每个沙粒不断复活。我仿佛身临其境，空旷而恬静，那是属于马泉的沙漠。
我在他拍摄剪辑的纪录片中感受到自然“无外”的广阔。马泉说，只有进过沙漠无人区的人，才知道什么是大自然的力量。作为在中国现代设计教育事业奉献近四十年的他，有着与其他当代艺术家截然不同的艺术思考逻辑。多年前他与沙漠的一次偶遇，为他重新思考当代艺术创作开启了一扇大门。通过他的作品，我看到一个以设计思维铺设的当代艺术创作角度以及马泉式的观念编码。在他的影像中，媒介只是服务观念表达的手段，更重要的是他以此作为对沙漠场域体验后的自然回应，一帧一帧将沙粒一颗一颗的组合、打散、呈现，将你从自然以外拉进久违的内心，回应自然，回应自我，回应当代。
在别处 影像截图 2019年
我在他的自述中感受到艺术传承与创新的“无穷”。马泉说，当年读书时，吴冠中先生曾跟他说：“你一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。”我在从事美术馆工作22年期间第一次看到，在展览筹备的过程中，能将已经准备好展览的架上作品全部否定后，又能迅速调整完成的艺术家，唯有马泉。在他工作室只挂着一张他大学时写生的作品，他说这是要提醒自己走上这个岗位的初心。他在不断否定自己的同时，又小心守护自己创作的激情。大家都觉得他是一个激情万丈的设计师、艺术家，但随着展览筹备的推进，我觉得马泉其实是一位特别安静、甘于孤独的艺术行者。年届六十的他，虽然曾获得无数国内外大奖，这却是他从事艺术创作与设计工作以来的第一次艺术个展。他对于艺术不懈的追问与追寻，令我震撼。
这四个“无”，组成了马泉个展四个独立而又紧密的单元，折射了他多年潜心创作的艺术历程；这四个“无”，也使我有幸成为马泉首次个展的策划人；这四个＂无＂，也是对无数为深圳城市文化进程添彩加分的国内外艺术家及关山月美术馆从无到有的注解。
叠加态——马泉作品展
Superposition State
Exhibition of Ma Quan
Works
主办：
深圳市关山月美术馆
清华大学美术学院
Host :
Guan Shanyue Art Museum in Shenzhen
Academy of Arts & Design , Tsinghua University
时间：2019.11.23—2019.12.15
地点：
深圳市关山月美术馆
Time:
November 23, 2019 – December 15, 2019
Location:
Guan Shanyue Art Museum in Shenzhen
总策划：颜为昕
Chief planner :
Weixin Yan
策展人 ：
马可 斯科蒂尼
苏丹
Curator：
Marco Scotini SuDan
