苏轼说“诗酒趁年华”，
我觉得陈先生的画该是“温情趁年华”。
我与陈先生并不相识，因夫子的缘故，
得缘与陈先生的画相识，
画中，每一个人物形象，
我相信，背后都有一个故事。
一眼望去，先生的画作与徐青藤、恽南田
的绘画语言有种他乡遇故知之感，
不过先生的主题是“人”，更确切地说是“女人”，
其画面看似主观塑造，却实有客观画理做依据。
顾恺之《魏晋胜流画赞》中有“凡画，人最难，
次山水，次狗马，台榭一定器耳，
难成而易好，不待迁想妙得也。”之论，
当然顾氏所处时代是以线条塑造人物为主，
最为传奇的便是以“吴带当风”驰名
之吴道子的“吴家样”，
以“画龙点睛”著称的张僧繇之“张家样”，
对后世的人物造型影响颇深。
以线造型由来已久，
直到宋代，如梁楷“减笔人物”的塑造等，
以墨写人物之风初见端倪，
先生该是知道“人最难”，最要“迁想妙得”才是，
如何迁想妙得？现今是一个标榜“人性”的时代，
师古不拘于古，如何能有属于自己的风格？
其画作融合中国传统笔墨与西方绘画语言，
他的导师曾这样评价他的绘画风格：
“借鉴了许多西洋绘画技法，
有相当坚实的造型基础，
特别是在用色方面非常大胆，
但又不失雅致与韵味”。
除此之外，我猜测先生是多了一份温情注入，
他笔下的女性自然多了份温情艳丽之态。
故此，先生“得”的自然。
《游春图》 纸本设色 136x33cm
《游春图》 纸本设色 65x65cm
先生的没骨泼彩之风，正如韩刚先生在
《韵律调新——略论陈宇康写意没骨人物画》
中所评“古装骑马仕女击球运动群像
为先生写意没骨人物画重要题材，······
常使人不经意间想到唐代张萱、周昉笔下仕女，
与张萱、周昉勾勒染色写实画法异趣，
先生笔下仕女造型全不用线勾勒，
只用写意笔法挥、扫、皴、擦造型、着色。
虚实相生，韵律调新，风情宛然。
之外，先生亦作没骨仕女舞蹈、仕女纨扇、
仕女琵琶等，甚至用没骨法作女人体，
奇思妙想处多矣。······若勿忘勿助，
为之不已，恽寿平后身或可待也。”
“或可待也”，有种舍我其谁的骄傲感，
评价中肯。
《枫叶红红》 纸本设色 136x33cm
先生的新作中，以人物历史故事题材为主，
人物形象虽来自中古时期，
但笔墨确有时代性，笔墨形式不拘小节，
洋洋洒洒，以晕染代勾勒，构图游刃有余，
画面看似主客分明，静观，感受画中的呼吸，
此时主客体能成为各自的主角，
人物间的呼应，此起彼伏，
让人的视觉离不开画面，
运用没骨画法，去繁就简，
却个个充满着鲜活的精神状态，
寥寥数笔能窥人物心中的一个梦。
《戏鹦图》 纸本设色 65x65cm
《戏鹦图》题材一直讨古人之“欢心”，
隐含一种被世俗囚禁才能不得施展的抑郁之情。
女性形象不拘泥于唐代古风造型中
美人的描绘：三白开脸、柳眉八字、樱唇点点···
却也能深知女主之美。
《贵妃出浴图》 纸本设色 65x65cm
《贵妃出浴图》的题材被历代名家所推崇，
如仇英、大千，不过多以工笔重彩为主
来彰显杨贵妃高贵气度，
先生却截然不同，画面里贵妃出浴，身披轻纱，
首微右倾，面若桃花，含娇羞状，
妩媚婀娜，多情流露于笔墨间，
两侍女伺候左右，两侍女在旁伺候，面露喜色。
用色墨交融注情于人物之间的关系。
《唐宫乐伎图》 纸本设色 65x65cm
《唐宫乐伎图》表现盛唐时期的繁荣景象，
整个画面以三角构图，突出人物演奏时的
神态、动作，有序和谐，
不禁畅想繁荣背后的故事，
此画的观众可不仅仅是达官贵人，
也可以是我们。
《游春图》的惬意；
《情韵》直追“壶中滋味酒，只醉有情郎”
（舒炯先生题相似作品）；
《捶丸图》的游戏恰似一种消遣一种愁；
《谁家红袖凭高楼》的人物关系，
不禁想起“传神正在阿睹”的魅力；
《踏花归来马蹄香》“S”形构图取得视觉的
深远感，以意取胜，甚巧；
《丝路风情》中有种“此情可待”的深长意味，
人生如逆旅，且行且珍惜；
《三月三日天气新》恰逢上巳，
一群姐妹结伴踏青、祓禊；
《枫叶红红》已是入秋，
喝着酒听着曲，逍遥自在；
《马蹄声碎》里少了些许阴柔，多了些阳刚之气；
《琵琶行》中没有“犹抱琵琶半遮面”的羞涩，
显得落落大方，行人的离别却道是他乡是故乡。
《情韵》 纸本设色 65x65cm
《捶丸图》 纸本设色 65x65cm
这些画作，皆为古人造型，
隐喻着向古人致敬之意，
先生应深知唯有知古方能鉴今，
重与画面的对话，
画中的每个人物都有一个故事，
那是作者的温情“讲述”。
正如他自己所述：绘画更多的是人们
养生修行的一种生活，犹如气功与太极，
是心灵的期许。
先生的每一个人物形象，
我相信其背后都有一个故事，
而那个故事是我们所不知的，
不知造就了神秘，因为神秘所以向往。
《三月三日天气新》 纸本设色 180x100cm
按：
2020年，对于所有的中国人，甚至世界，
都是一次大的考验，这样的大环境，
看画的心情或许会有不同，
不论专业，只论你我之心。
或许我们还在抱怨命运的不公，
因这次疫情的突如其来，
大可以有翻盘的资本，因为我们还活着，
因为疫情面前，人人真的平等。
你看透了人生，而人生只是个开始，
往往我们需要变成过客，大道至简，
方能悟出生命的变换无穷。
不去抱怨，尝试去打开眼界，
为自己所喜欢的，奋力一搏，不负年华，
大不了“人生如梦，一尊还酹江月。”
杨菲
庚子四月二十日写于蓉城
《谁家红袖凭高楼》 纸本设色 65x45cm
《琵琶行》 纸本设色 65x45cm
《踏花归来马蹄香》 纸本设色 136x66cm
《丝路风情》 纸本设色 180x100cm
《马蹄声碎》 纸本设色 180x100cm
画家介绍：陈宇康
满族，1956年生于成都。四川省美术家协会会员，四川省国际文化交流中心理事，曾默躬艺术研究会常务副会长、秘书长，曾默躬艺术馆执行馆长。
早年在四川省级机关从事文案工作，90年代初往返于成都、深圳从事新闻出版文化交流工作。21世纪初在北京任职于虹宇北卡创作中心艺术总监。2002年赴日本出席亚洲动漫产业论坛。2005年赴韩国出席中、日、韩文化产业高峰论坛。2009年至2014年分别到中国人民大学、北京荣宝斋画院从事人物画研修与创作。现为职业画家。
主要著作有《陈子庄评传》《石鲁传》以及美术批评文章若干，散见于各种报刊杂志等。2012年出版有《陈宇康人物画选》（北京出版社）。2017年《荣宝斋》杂志专题“韵律调新”介绍其艺术成就。
展览概况：
2013年成都四人展
2013年内蒙古乌海市双人展
2014年北京蓝润国际艺术馆个人展
2015年赴法国出席中法文化交流活动
2016年深圳中艺馨画院个人展览
2016年赴台湾海峡两岸交流活动
2017年参加中国美术馆杜甫草堂博物馆联展
2017年赴卡塔尔、突尼斯文化交流活动
2018年北京东方珍宝美术馆当代名家（范扬、霍春阳、苗再新、陈宇康、王东）邀请展
作者：杨菲
山西运城人，四川大学艺术学院文学学士，四川师范大学美术学院艺术学硕士，四川省文艺评论家协会会员。
《“新文艺群体”定位之思考》入选四川新文艺群体论文集。现已在微信公众号平台发布多篇原创评论文章。
