向捐赠者致敬|心系故土——范昌乾作品捐赠始末

　　中国美术馆自建馆至今，得到了国内外众多艺术家及家属、艺术机构和社会各界人士的支持和慷慨捐赠。这些捐赠丰富和完善了中国美术馆的收藏序列，其背后的故事和无私奉献精神，往往令人心生感佩。在庚子新春来临之际，中国美术馆在3万余件捐赠作品中遴选900件精品汇成“向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展”，以此视觉盛宴向广大民众献上新春祝福，向捐赠者们致以崇高敬意！

　　此次展览中，有一幅中国画《着色山水》是新加坡籍华人艺术家范昌乾的作品，这件作品是其家属捐赠中国美术馆的6件作品之一。范昌乾，1907年生于广东揭阳，先后就读于上海新华、上海昌明艺术专科学校，师从王一亭、诸闻韵、王个簃、潘天寿等大家，擅长中国画，尤善花鸟、山水，传统文化根基深厚，是一位诗、书、画兼善的学者型艺术家。在他的作品中，题跋多为自作诗词，文字、诗意与图像相合相生，通过笔墨交会表现脱俗的意境。范昌乾一生淡泊名利，正直谦逊，生前所办个展多为义展，在他的闲章“不逐名利之客”“未蒙俗重”“秃管衡身”中可见其志。

　　19世纪中叶，上海成为近代中国经济、文化中心，吸引了各地画家云集沪上，逐渐形成“海上画派”。海派作品上承历代诸家之长，又受清代金石学影响，画风潇洒放纵又朴拙古雅，个性鲜明且重品学修养，得以雅俗共赏。当时寓居上海的吴昌硕便是代表人物，他融金石笔意入画，气势雄强，布局新颖，深受文人、藏家的喜爱。其晚期高徒王个簃即是范昌乾于上海昌明艺术专科学校求学时期的恩师。当时中国因内战陷入混乱，范昌乾于20世纪40年代迁往泰国，1956年转至新加坡定居，全心投身于绘画、授徒，可以说是中国海派系谱衍生海外的延续。范昌乾要求学生必须打好绘画、诗词与书法的基础，不要求学生模仿自己的画风，其门下高徒各自造就了独特的面貌，海派所倡导的创新精神得以传承和发扬。范昌乾培养出许多新加坡第一代水墨画家，他是海派绘画艺术在新加坡兴盛、发展乃至发扬光大的关键人物，更是对中新两国的艺术和文化交流起到重要的促进作用。

20世纪50年代，创作中的范昌乾

　　2018年适逢范昌乾先生诞辰110周年，为纪念他的艺术人生，了却让其作品回归故土的夙愿，其女姚王霓辉（Teresa）通过新加坡中国文化中心主任肖江华与中国美术馆取得联系，转达了家属的捐赠意愿。中国美术馆组织专家评审委员会，对范昌乾及其作品进行评审，综合专家的意见，决定选收6件作品，并与范昌乾家属达成共识。然而捐赠过程并非一帆风顺，家属在整理拟捐赠画作时，其中有一幅画有梅、兰、石的作品，在家中遍寻不获，姚王霓辉心中忐忑不安，她说道：“因为决定捐赠给中国美术馆，不能失信啊！”

范昌乾梅石兰 1978年 140cm×35cm 纸本水墨设色姚王霓辉捐赠中国美术馆藏

　　经过两周的努力，姚王霓辉终于查出早在2015年，这幅《梅石兰》已经连同一批精选范昌乾遗作被新加坡一位大收藏家所藏。几经周折、解释，才以另一件尺幅更大的范昌乾遗作并附加其他优厚条件交换了回来，以示家属慨然应允的捐赠诚意。

　　全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山表示，在社会、人类、民族、文化发展的进程中，各个时代都涌现出大批优秀的文化创造者，他们有品格、有智慧、有情怀，他们向中国美术馆无私捐赠作品，把“家宝”变成了“国宝”，这些作品将会永远宝藏在中国美术馆，成为民族文化财富的一部分，融入历史文化发展的洪流中，这些作品将在中国美术馆发挥巨大的文化价值。姚王霓辉女士表示，家父范昌乾创作的目的就是让后代不要忘记自己的根，此次捐献之举也是对家父赤子之心的成全。

　　2019年8月23日，中国美术馆举行了范昌乾作品捐赠仪式。吴为山代表中国美术馆向范昌乾家属的捐赠之举表示感谢，并颁发捐赠证书。

2019年8月23日，全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山向姚王霓辉颁发捐赠证书

　　吴为山馆长表示，范昌乾先生学养深厚，毕生精研传统文化，为发扬中华文化辛勤播种，对于增进中新文化交流、加深两国人民友谊作出了重要贡献。作品就是艺术家精神的体现，范昌乾的作品中透出坐得冷板凳的“静气”，值得我们学习。姚王霓辉女士将作品捐赠给中国美术馆，不仅体现了对父亲的爱，也体现了对中新文化交流和两国人民的大爱。范昌乾的作品入藏中国美术馆，发挥其应有的文化价值，使更多观众了解他的艺术与家国情怀。范昌乾心系故土，一生之愿是将作品送到中国，此次捐赠得肖江华参赞从中搭建桥梁，使得范昌乾先生的赤子之心得以告慰。肖江华得知范昌乾家属有意向中国捐赠作品，第一时间联络中国美术馆，为此次捐赠的实现发挥了关键作用。谈及捐赠始末，姚王霓辉回忆到，当时因未寻得《梅石兰》而心急如焚，连日无法入眠。当捐赠终得实现，她又为了却先父遗愿激动得几近落泪，现场嘉宾无不为之动容。

2019年8月23日，捐赠仪式嘉宾合影

　　范昌乾定居新加坡三十一载，期间从未间断对中国画的探索与传播。抵新以后，他也曾画过南洋风光，但是这些创作显然不能满足他内心对文人山水之美的追求，于是他选择保留中国传统文人画形式，将儿时家乡记忆、胸中山林丘壑与竹石梅兰植入诗画中，追求一种宁静淡泊之人生境界。其家属捐赠的6件作品为四幅山水画和两幅花鸟画，从中可以看出他精湛的绘画技艺和深厚的传统功力，视其作品有古意而不泥古，透露着朴拙清雅之韵。1962年，恩师王个簃与范昌乾离别三十载后复见其近作，不由赞叹“笔精墨妙，艺近乎道，兰竹秀雅拔俗，书诗金石俱能自辟町畦。”

范昌乾着色山水 1956年 142cm×33cm 纸本水墨设色姚王霓辉捐赠中国美术馆藏

　　这幅《着色山水》作于1956年元月，这一年正是范昌乾抵达新加坡之年。画面墨色淡雅，意境悠远，表达了他对中国家乡山水的深刻记忆与感受，画中一叶孤舟似是自己远离故土，漂泊心境之写照。然画面山水的排布并非与世隔绝的景致，而是让画家和观者行游其中，传达出畅游林泉的向往。范昌乾作品讲究以文人笔意书写胸中丘壑，摆脱俗尘。在技法上引用四王用笔，意趣受四僧影响，其中以石涛、髡残尤甚，并独具一格。

　　值此庚子新春之际，范昌乾先生的作品汇入中国美术馆捐赠作品展览序列，赤子之心得以告慰，捐献义举再得彰显。中国美术馆人不忘初心，坚持践行典藏活化，将捐赠者的无私奉献回馈人民。