王友谊谈篆书

王友谊 1949年6月出生。北京平谷人。现为中国书协篆书专业委员会委员、书法培训中心教授，中国艺术研究院中国书法院研究员。王友谊谈篆书

书法报：当下创作篆书作品应重点关注哪些问题？

　　王友谊：我认为应重点关注三个方面的问题：

　　首先是篆书的文字问题。近年，在篆书展评选时，作品的错别字现象屡见不鲜。不少艺术水平很高，甚至可以获奖的作品，终因一两个错别字而被舍，实属可惜。文字是书法艺术的表现对象，对象都搞错了，书法也就不成其为书法了。尤其对于篆书而言，其所表现的文字往往又与现代通常意义上的文字有所不同。也就是说，有相当多的文字，在篆书中，词语的搭配不同，

总之，篆书创作，文字的正确与否是关键。这是对书家文字学知识水平的直接考证。鉴于此，建议有志于篆书创作的书家们应多读一些文字方面的书籍，尤其是与篆书相关的工具书，如《甲骨文诂林》、《古文字诂林》、《金文诂林》、《说文解字诂林》、《汉语大字典》、《作篆通假校补》、《篆书难记字辑录》等。

　　其次是篆书的线质问题。无论是甲骨、金文、石鼓还是小篆，都是凭一根起止无痕且极富弹力的线条在做无穷的变化。那么什么样的线条才算极富“弹力”？对此，胡小石在《书艺略论》中谈道：有一要义，须深切注意者，凡用笔作书之线条，必须有血肉，有感情。易言之既须有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取譬言之，即如钟表中常运之发条，不可如汤锅烂煮之面条。如此一点一画，始能破空杀纸，达到用笔之最高要求。如何避免“汤锅烂煮之面条”，又如何达到“破空杀纸”，“有血肉”、“有感情”，我认为，首先是对线条“以力为美”、“以力见功”的最高要求是否有所理解或感悟；其次是量的积累到质的飞跃，真正达到“一日有一日之境界”；三是善于从古人范本中发现、挖掘可以创新的因子，善于从生活和大自然中悟求自我，善于从客观事物中把力的线条表现因素提取出来，融化到书法的线条之中。

　　第三是篆书的风格趣向问题。我在参加全国第二届篆书展评选时发现一个令人感慨的现象，数千人参加投稿，作品量达上万件的全国篆书展，真正从《毛公鼎》、《大盂鼎》、《散氏盘》、《颂鼎》、《史墙盘》、《虢季子白盘》等金文经典国宝重器的文字中走出来，表现大篆的雄浑、厚重、苍茫、端庄、朴茂等正大气象的作品寥若晨星。滚滚而来的大量作品俱为甲骨文、楚系金文、秦汉简牍、中山王器以及秦以后历代小篆一路。这一路当然亦属篆书体系，无可厚非，但全国的篆书家们无视于中原土地的肥沃，都扎到一两块偏远的土地上去汲取养分，势必造成书家群体整体的不健康了。主流的金文在哪儿？我认为就在商晚期，西周早、中、晚期那一系列的“盘”、“鼎”、“簋”、“鬲”、“彝”、“壶”等浇铸有文字的青铜器，此实为篆书家们取其精义、承古开新的中原大地，离开了这片土地，我们中华的篆书文化也就失去了根脉，走了相貌，我们的文化传承也会因此面目全非，这等现象，实在是引人深思，令人痛惜。所以，在近年举办的历届“上元雅集”活动中，我们唱响了一个“匡正篆书气象”的口号，我一再告诫学生们，一定要把刻苦的功夫用到金文的经典之中去，不厌其烦地咀嚼、研磨，打下深厚的基础，才能在自由王国最大限度地承古、开新。我也建议全国致力于篆书的方家们，把奇谲、怪诞的风格走向略作收敛、回炉，哪怕是重温经典，还一片篆书天空的明朗。

王友谊谈篆书

书法报：篆书学习应从哪些范本入手较好？

　　王友谊：我个人认为，学习篆书从小篆入手为宜。至于以哪本帖为范本，前人总结出不少成功的经验。无论是秦《泰山刻石》、《峄山刻石》还是清季诸家邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕等，均对习篆者产生过很大影响。近代著名书法篆刻家王福庵的《王福庵书法选》，其《说文部首》一经面世，习篆者多为临篆范本，并受到广泛赞誉。

　　溯流而上，继之可学《石鼓文》。《石鼓文》可反复认真临习原拓，在此基础上，可精研吴昌硕临本。

　　金文入手以《大盂鼎》、《颂鼎》,继之以《史墙盘》、《虢季子白盘》为宜，再而后如《毛公鼎》、《散氏盘》等，以此循序渐进，方可登堂入境。

　　习篆还有一个特别的功课，就是识篆、记篆问题。这需与篆书临帖同时进行。为此，备一些篆书工具书十分必要，除前面提到的数部以外，还有如《新甲骨文编》、《金文编》、《战国文字编》、《楚系金文汇编》、《篆书字形大字典》、《说文解字》、《小篆疑难字字典》、《石鼓文研究》、《石鼓文整理研究》及《中国文字学》等。

王友谊先生创作作品欣赏

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