静远室新作|| 杨剑新年新作第一帖

2020新年元旦，阴雨绵绵的暮冬初晴，阳光灿烂，一元复始，万象更新。打开微信，朋友圈里你来我往，好不热闹！突然眼前一亮，《【新年第一帖】2020年徐正濂迎新对联选》跳入眼眶，那是著名篆刻家徐正濂先生（别署楚三）在新年第一天发布的篆书对联新作36幅。相信书法篆刻界鲜有不知道楚三先生的，他那独树一帜的篆刻作品，看似粗头乱服，漫不经心，事实上他是以一种自己特有的机智将古人经典连同自己的慧心融汇在一方小小的印章里，可谓是大巧若拙，大智若愚，给人遐思不尽之感觉。对于楚三先生，我是敬仰已久，但似乎机缘未到，从未谋面。直到去年十一月徐州举办“大汉气象·国际篆刻名家作品邀请展”活动邀请与会，方得握手言欢，一叙仰慕之情。

以前拜读到的大多是楚三先生的篆刻作品，从上世纪八九十年代起，先生一直是当代印坛的“主角”之一，凡有大的“舞台”，必有他的“节目”。难道不是吗？新年伊始，他就来一出以前不常上演的“篆书对联”大戏，看到了感觉特别新鲜特别亲切特别耐人寻味。读后，深受启迪，感想颇多：

一、作为功成名就的名家，不躺在功劳簿上吃老本，而是非常刻苦勤奋，新年第一天就为观众奉献一道精神大餐。我了解的书法篆刻艺术圈，还没有看到其他诸师发布那么多新作。楚三先生的不固守雷池、不固步自封，而是不断开拓创新，很是令我敬佩。

二、他是在挑战自我，实践着完白先生倡导的“印从书出，书从印入”的书法篆刻理念。大凡篆刻大家，必定是篆刻水平独步，同时篆书水平卓然，两者互为营养，风格一致，书印交融者也！邓石如、吴让之、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄牧父、齐白石、王福庵、韩天衡先生如是。我看楚三先生也在朝着此目标行进中，这是需要勇气需要智慧需要毅力需要排除外界的干扰的，非一蹴而就之易事。

三、观楚三先生篆书之探索，以愚之臆测，来之于两个方面：

首先是来自于其篆刻创作。篆刻奇妙之处，是章法、篆法、刀法的完美结合。而关键就是在线条中见高低。一根线条中能见才情、见学养、见功夫、见品格；品鉴篆刻，既观境界格局，次品刀笔线条。好的笔墨和刀法的结合而产生的线条，是能打动你的心魄，令你品味再三而流连忘返。明清以来，无数篆刻家在琢磨研究实践篆刻中使刀如笔，或者说如何体现金石意味的问题。浙派用切刀，想表达残破感；邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕则用刀尽量表现书写的笔意。事实上，用刀是无法完全体现毛笔的书写意味，用毛笔书写也无法完全体现刀刻的效果。刀有刀的趣味，笔有笔的韵致，两者有其自身规律，互为表里，无法替代。探索篆刻创作的同时也在锤炼篆书的线条形态、结构开合的变化是许多书法篆刻家所追求的。而楚三先生篆书则是从篆刻中汲取营养，比如篆刻之章法，线质之刀屑味，将之化为笔下的世外桃源；其次是在吴昌硕、齐白石篆书中吸收养分，窃以为其线条的浑厚、质朴、金石气来之于缶翁，结构的直率、开合、挺劲，甚至是浪漫则来之于寄萍老人。这种借鉴不是简单的拿来主义，是通过反复咀嚼、消化、吸收而成为自身营养，继而转化为自身能力，生发出具有自身特色的创造，无影无踪，这是一种高级的学习借鉴。食而不化、始终亦步亦趋的学习那是低级的本能，甚至可以说是毫无创造力的表现。 

四、创造力的表现可以说是个人风格的确立。个人风格的确立要分两个方面来评价：一是既要有传承有借鉴，有技法高度的支撑，又要有艺术气质的滋养，自出机杼、别开生面，这种风格的确立是有创造性意义的，无疑是值得每位艺术家去追求的，也是难以企求的；另是为了风格而风格，既无经典传承，又无较高的技法能力，而是人为的制造卖点，夸张的表演卖弄，吸引眼球，好比是人之长相，本无突出相貌特点，为了制造特点，在本自好好的脸上，不惜血本自残出一块大疤来，特点是有了，但这特点毫无美感可言，可谓是本末倒置。楚三先生的篆书风格无疑是前者——创造力的表现。

我今天读到楚三先生的篆书对联，甚为激动，甚至是冲动。楚三先生的篆书，我甚为关注，以前更多读到的是他的篆刻作品。但是这几年，我觉得他把重点放在篆书的创作上，追究因由，我以为他践行着邓完白“印从书出，书从印入”的理念并已进入“书印交融”的创作状态，可以说他现在的篆书和篆刻创作是互补的，风格互相交汇，是一种很高的境界，这是其不固步自封、不断探索的结果。我受楚三先生篆书的启发，晚上即用这36幅篆书对联内容，也来创作一番，我想楚三先生应该是高兴的，不会怪罪于我。正如歌唱家演唱的歌曲有众多的粉丝，且一直传唱，那么他的歌曲从而成为流行并成为经典，那是多么幸福的事哦！楚三先生写篆书，我也一直在写篆书，只是我“嗓音”没有他那么有磁性那么有穿透力那么有感染力。但是我也想做他的粉丝，也有亮那么一“嗓子”的冲动，学唱一回他的“歌曲”。

我的篆书之路，可以分为三个阶段：

一、因缘篆刻，我于八十年代初既学篆刻，又学篆书，由《说文》而识篆、写篆，概因篆刻之需也。期间临习吴昌硕石鼓文、赵之谦篆书，直至八十年代末。这个阶段主要是体悟篆书之基本点画和用笔方法、线条关系的处理方法以及布白方法，求得篆书学习的方法和理念，熟练掌握和使用篆书常用字，做到藏头护尾，力含其中，凝练劲挺，圆健美观。

二、九十年代初开始临习甲骨文。甲骨文是我国汉字的早期形式，是现存最古老的成熟文字。结构上，长短大小不一，或是疏疏落落，参差错综；或是密密层层，严整庄重，显出古朴多姿的无限情趣。就结字而言，甲骨文外形多以长方形为主间或少数方形，具备了对称美或者一字多形的变化美。而且甲骨文在结字上还具有了方圆结合，开合辑让的结构形式，有些字带有象形图画的痕迹，具有文字最初发展阶段的稚拙和生动。这个阶段学习甲骨文，体悟其严整瘦劲、刚劲爽利、锋芒四射、自然超逸、随势赋形的艺术特点。

然其可识者寡，况资质愚钝，创作尤难；两三年后，继而转学金文，凡《毛公鼎》《大盂鼎》《大克鼎》《虢季子白盘》《散氏盘》《墙盘》《九年卫鼎》，等等，感受其浑厚典雅，规矩整饬，含蓄内蕴，凝重雄放，凝练奇古，雄伟挺拔，遒劲华丽，丰富多变；体悟用笔方圆兼用，字形渐方，端庄匀称，章法谨严，通篇美观之金文精神。举凡诏版权量、秦砖汉瓦，皆有涉猎。

三、进入二十一世纪，我又把篆书学习的重心转移到清代篆书名家的研习上。先后学习邓石如的雄浑苍茫，蕴涵隶意；吴让之的婀娜多姿，吴带当风；杨沂孙的融汇古今，自成体貌；莫友芝的遒丽厚重，圆润婉通；胡澍的遒劲柔媚，飘逸委婉；徐三庚的姿媚绰约，飘逸俊秀；赵之谦的融碑铸隶，独领风骚；吴大澂的参差错落，别开生面；吴昌硕的刚柔兼施，金石声振；黄士陵的端庄谨严，稳健沉雄。这一阶段的多篇学习心得陆续发表在2014年的《书法报》上。清代篆书名家成就非常高，但我最为喜爱的还是缶翁，从八十年代初开始临习，断断续续，却是一直心仪于心，未曾放弃。

学习篆书有年，回顾学习历程，有四点体会：

一、篆书的学习与创作似乎比较简单，一条线，与其他书体相较，似乎缺少变化，比如提按、疾缓、夸张、变形，一句话，好像创作的空间不大。说是也是，说不是也不是，简单中要体现出其变化，简约中蕴积其丰富性，正是篆书妙不可言处。

二、关乎风格，作为一位有四十年学习经历的行者来说，应该有所顾及。要说风格其实不是什么问题，因为只要下功夫，随着功力的积淀，作品自然会有一些个人的特点。但如果要创作出点画、结构、章法没有前人经验痕迹的作品来，只属于自己特点和心路历程的，又有正能量的审美作为支撑，那才是可以与前贤媲美的成就，也难之又难。没有正能量的审美作支撑的个人风格，只是野狐禅而已。

三、有点成绩以后，经常有人说你写字真有天赋。殊不知，一个人的天赋就像是一块土地。天赋高是一块肥沃的土地，如果不勤奋耕作，肥沃的土地只能野草遍地，荒芜无收。天赋平平，好比是一块贫瘠的土地，但如果勤奋耕耘播种，即使是贫瘠，同样会发芽生根开花结果，硕果累累。比之于艺术，何尝不是如此呢？说到用功，我觉得学习艺术一定要非常着魔才行，同时保持有强烈的求知欲和好奇心，才会不断的激发强烈的创作热情和激情四射，才会有所收获有所成就。

四、艺术有高低之分，有雅俗之别；高看低一目了然，低看高模糊不清；雅看俗无可奈何，俗看雅熟视无睹，更何以与人道？做不到高看低，何得以高？做不到雅看俗，又何得以给自己的“雅”定位，换句话说，就是一定要保持“眼高手低”的状态，以高度的审美能力指导学习和创作，创作才能有高度有深度有品位。

新年新作，意犹未尽，拉拉杂杂，不当之处，期盼师友指谬匡正是幸！­­