时间之笔——同窗以来四十年十二名家作品展

指导单位

四川省美术家协会

成都市文联

主办单位

中国书法馆

成都杜甫草堂博物馆

成都市美术家协会

支持单位

成都市文艺评论家协会

开幕时间

2019年12月18日下午14:30

展览时间

2019年12月18日——2019年12月24日

展览地点

杜甫草堂诗书画院美术馆

前言

逝者如斯夫。

时间已经过去了四十年。不过，1979年那一段与艺术邂逅的经历，仍然是无比真实的存在；那段经历没有过去，只是被融进了在此展出的每一幅作品里。

有人说过，你所经历的每一件事，你所遇见的每一个人，都会成为你人生中有意义的部分。的确。

在1979年这个培训班上，来自各基层企业的宣传工作者正是年轻活泼，充满热情好学上进的年龄。他们相互交流，畅谈艺术情怀，并因此奠定了对艺术追求的坚定信念。参加这次展览的作者就是这些学员中的部分成员。经过四十年的磨砺，这些成员已经完成了自己在艺术上质的蜕变，成长为一个真正具有艺术个性的艺术家。对于这一点，我们从在这里展出的作品中可以清楚的看到。

参加这次展出的书画家，除了贾兴桐、刘晓钟两位培训班教学的老师以外，都是1979年参加由成都市总工会为培养企业基层美术工作者而开设的为期三年的培训班的学员，他们是姚叶红、刘学伦、陈承基、齐建霞、罗智慧、郭蓉华、戴树良、唐桂林、罗伦建、刘葵。1979年的培训，可能算是他们第一次获得相对系统的美术训练的机会。由于他们对艺术的梦想，他们极其珍惜这次学习的机会。

在这里展出作品的书画家，尽管现在都已经取得了在书画艺术上相当的成就，成为在书画艺术上具有相当影响力的书画家，但他们共同认为，1979年走到成都市总工会培训班一起学习的那段经历是他们后来成长的重要阶段；他们都认可，后来在艺术上取得的成绩，那次培训班的学习起着重要的作用。因此，他们决定用作品来回顾、致敬那一段青春岁月，用作品来述说他们不忘初心，坚持对艺术精神的孜孜追求。

在这里展出的作品中，不论是国画、书法，还是油画，丙烯亦或是水彩画，从中我们都能够看到艺术家深厚的笔墨、造型、用色的书画功力，更能感受到作品中深刻的思想意境的表现力，并且能感受到隐含和融入的四十年前单纯质朴的对绘画艺术的美好意愿。

时间可以过去，但对书画艺术的情怀被积淀下来，成为了永恒。

参展艺术家推荐

贾兴桐

生于1937年，1963年四川美术学院油画系毕业。国家一级美术师。现为成都市美术家协会常务理事，四川省美术家协会会员。1972年创作油画“童年”，参加全国美展，以优秀作品入选《纪念毛主席在延安文艺座谈会上讲话发表30周年美术作品选集》。1972年后，陆续创作油画《秋收起义》《王小波李顺起义》《同条道上》《血沃中原》《这里也是战场》《日日夜夜》《初春》《川西三月》《宁静的乡村》《黄昏颂》《晨雾》《绿竹深处》等作品，参加省市、北京、广州、深圳等地美展，大部分获奖。

1972年创作油画《童年》参加全国、省、市画展。1974年创作油画《同条道上》参加省市画展。1975年创作年画“这里也是战场”参加省上年画展览，同年在《四川画报》发表。1976年创作宣传画《毛泽东主席是当代的马克思列宁主义者》参加省画展，在四川人民出版社出版。1979年同刘晓钟等合作油画《血沃中原》参加省、市美展。1998年创作油画《火种》在成都日报和成都美术报发行，2008年创作油画《大爱无疆》被四川建川博物馆收藏。

《彩霞照山野》55cmX38cm

《故乡河滩水长流》55cmX38cm

《暮色苍苍》55cmX38cm

《宁静的小河边》55cmX38cm

艺术评价

画家贾兴桐笔下的田园风光

——画家贾兴桐艺术浅析

文/王培秋（水彩画家）

在成都画界，贾兴桐这个名字应该不会陌生。这位四川美术学院油画系毕业的画家，早在上世纪70年代初，便以一幅油画《童年》，获得过纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国美展的优秀作品奖。这幅油画，以新中国成立前孤儿的悲惨命运，衬托出新中国儿童的幸福。鲜明的主题和写实的创作风格，被选为小学语文课本封面图画。

在他几十年的生活工作中，故土乡情与艺术创作这条线始终紧紧地联系在一起，他将美术创作定位在自己最具真情实感而又最平常的乡村故土上，又用一颗炽热的心去表达自己特有的故土恋情。因此，从他大批的作品中，能嗅到一股扑面的、清馨的、纯朴的、真诚的泥土浓香。

艺术大师吴冠中先生说：“艺术品的高低决定于内涵，不决定于题材的贵贱……真情实感是作者的灵魂。”贾兴桐的作品正透射出他质朴情感，在极不起眼的乡土田园中，发现了他心中的美，他爱它，他想歌颂它，他用画笔尽情地表现它。

最难得的是，贾兴桐善于在平常的题材中挖掘不一样的美。那种美没有浮燥、没有猎奇、没有迎合、没有虚情假意，而是画家最质朴、最坦荡的精神境界与人品。贾兴桐采用水粉画表现形式描绘故乡的风景，在熟练把握水粉画技法的前提下，他把油画、水彩、国画、版画、装饰画等的特点融合起来，将川西风景的那种水气朦胧、烟云变幻、雾罩茫茫、浑厚凝重的山丘，润泽湿漉的原野情景交融、浑然一体，使作品具有独特的趣味和表现力。

从成都市劳动人民文化宫退休之后，贾兴桐画兴更浓。不但在近二十年的时间里坚持写生，还创作了上千幅以川西平原风光为主题的水彩、水粉画。可以说，故乡的一草一木、山山水水、四季变化、风土人情，对于贾兴桐来说都很熟悉而亲切、难忘而深刻，闭目一默，就会浮现在脑里，提笔一画，那些生动自然的形色都会活跃在画面上。

艺术大师吴冠中先生还说过：“艺术处理往往建立在加法后的减法中，即所谓的概括与洗炼吧！”贾兴桐很会做减法，他的作品绝不是景物的堆砌，而所描绘的物象很少，是根据自己主观的追求，画面构成的需要，将客观的景物，尽量做减法，保留最具形象特征的景物。因此，老贾作品的风貌：洗炼、大气。远观有形态，近看有细节，使欣赏者很轻松。

贾兴桐在创作中，努力追求意境的表达。要充分表达意境，除了要有对景物、氛围的真情实感外，在表现技法上就体现在“虚”与“实”两个字上。作为隶属西洋画的水粉画，从材料工具及表现手法上，画“实”比较容易，画“虚”比较困难，而老贾的作品中“虚”的表现是他的主控点，在“虚”的基础上，呈现出一些“实”的形象。这“实”的部分，往往就是“画龙点睛”，是画面上的视觉中心。大“实”落在大“虚”中，作品就体现出了无穷的韵味、诗情、画意，留给观者宽广的想象空间。

每每观其作品，总是让人情不自禁的置身于故乡的梦境中，故乡的山水，故乡的人。仿佛看到了勤劳的农民扛着锄头，把千丘百垄的田地，梳理成一朵朵翻腾的浪花。这些情景在贾兴桐的作品里表现的如此真实，如此温馨。他的画作源自亲近自然的写生，洋溢着旺盛的生命力，令人过目难忘。

刘晓钟

1950年12月生于四川成都。四川省美术家协会、成都市美术家协会两会会员。上世纪七十年代末在成都市文化宫担任职工业余美术培训辅导。八十年代初油画《绿歌》曾参加四川油画赴深圳及全国巡展(岭南美术出版社1982年《画廊》七期刊载)。油画《我们的学校》获四川省自学成才美展一等奖。上世纪八十年代中期至九十年代初多以插图、连环画创作为主，出版刊载无计。代表作有《威胁在身边》、《路》《女人·男人·舢板船》《浴血罗霄》等，均在全国、省、市、地区参展并获奖。其中《浴血罗霄》获1991年第四届全国连环画展铜奖，1992年又获四川省首届巴蜀文艺奖三等奖。2005年此作又入选(北京)人民美术出版社出版的《连环画精品鉴赏》。上世纪九十年代后渐淡出连坛，潜心油画、水粉画创作。2016年11月由成都市美术家协会、四川聚雅画廊承办，兴义美术馆主办《筑间绿韵》油画、水粉画首届个人画展。

天府之国的灵毓滋养了刘晓钟，给了他艺术创作的源泉，他用画笔赞美家乡，向人召示“回归自然、天人合一”的精神境界。刘晓钟的水粉风景小品堪称一绝，其创作素材都是身边极其普通的田园小景，画风独特，笔触清丽，大自然的空间、质感都在他色彩的浓淡干湿中表现出来，洋溢着乡村自然之美，给人亲临其境之感。刘晓钟每幅风景画上都配以自创的小诗，附于喻意，诗画互通、相映成趣、耐人品嚼。刘晓钟的油画题材作品多以人体为主，画作色彩饱和厚重、层次丰富、质感强烈，其绘画功力之深厚、技巧之娴熟，观之令人赞叹，细细品味又有其不同的喻意和情趣。