致敬颜真卿——回到书写的精神本身去

附学术研讨会信息：

书写艺术的当下潜能

时间：2019年5月25日  10：30am

地点：上海宝龙艺术中心

学术主持：满意

参展艺术家：胡抗美、沃兴华、曾  翔、刘彦湖、白 砥、姜华、鲁大东、吴从容、施立刚、杨涛、张目达、陈 量

特邀艺术批评家：施晗 丘新巧等

本学术研讨会以“书写艺术的当下潜能”为主题，将涉及书写艺术方方面面的新话题，议题如下：

1.书肇自然：颜真卿书法当中的日常书写对当下临摹、创作的启示。

2.重复与差异：对明清碑帖融合、分延以来的临摹与创造性转化的分析。

3.目光的诗学：涂抹、残墨、滴彩、拼贴、布置、材质色彩等，对书写深层审美心理的影响。

4.回到原始力量：无意识、野性思维、癫狂、悲愤、吼书等激越行动对书写的势能影响。

5.书写的屏幕：身体运动、音乐剧场、巫术、仪式、社交媒体等在地化场景，如何在大的视觉层面拓展书写的空间美学。

6.“像”的歧途：临帖的陷阱及其危险性辨析。

7.操演性书写：艺术家作为个体化的转导者（transducteur），其在大众媒体当中的操演（performe）行为对大众审美的误导与刺激作用辨析。

8.对写与线的凝思：民间艺术、硬边抽象、几何纹饰、道教符箓、民间医学手稿等对当下书写艺术的借鉴意义。

9.变革工具：工具与材质的改造、创造对书写的感觉系统语言的生成价值探讨。

10.辨析中西：东方书法中的临摹，与西方艺术中的借鉴、抄袭之间的差别及其本质性差异。

颜真卿是一面照见历史与未来的镜子，对颜的理解与转化，考验着当下艺术家的创造力。此次邀请展，乃是希望大家在颜真卿这座高峰上，找到一个相对的参考标准，同台竞技，呈现各自的转化能力，从而拓展书写艺术的当下意义。

书写艺术不是对书法的革命，而是一种转变，是书法在历史回望基础上的当下转化，它架起了民间艺术与传统文人艺术之间“沟通”的桥梁，也是继现代书风后，东方美学在大视觉艺术层面的新探索，（艺术家）他们正以不同的知识结构、视觉素养，从各自角度生成与延异，在不远的未来，相信“书写艺术”，将与绘画、影像、雕塑等其他艺术形态一样，共同构成视觉艺术新的秩序。

 Preface

Yan Zhenqing was a great master in the history of Chinese calligraphy who played a role in carrying forward the traditions of the Wei and Jin Dynasties and setting standards for the Song and Yuan Dynasties. He created a new style different from the traditional system of Wang Xizhi and Wang Xianzhi, which has also become a significant model for generations to facsimile and follow.

He was also one of the masters who epitomized the traditional calligraphy. His creations in all directions are still important resources for creation of calligraphy itself at present. Especially, the spiritual core of integrity and pathos in his valuable daily calligraphic works are yet to be further explored and applied.

The current art (I rarely use the phrase “contemporary art”) is not only referring to Western art. Chinese traditional art can also be subject to creative transformation at the present stage, so as to appropriately dig out the ancient artistic spirit, aesthetic value, and temperament cultivation in high quality.

For this purpose, we has planned Tributes to Yan Zhenqing—National Invitational Exhibition of The Art of Writing in the Shanghai Powerlong Art Center. It is our hope to hold a large exploratory exhibition about facsimile, imitation, creation and and other aspects on the basis of “writing”.

The art of writing has long been bearing the writing spirit of the prehistoric civilization. It is not only a kind of transformation of the remote antiquity writing resources nearly 4,000 years before the oracle bone inscription which are easily overlooked by traditional calligraphy, but also a return to the writing spirit itself. More importantly, it is a new kind of great vision art which emerged after traditional calligraphy and modern calligraphy. It is also a new exploration after the popular calligraphic style, as well as the present advancement and différance upon the.

The art of writing is also a new form of art generated from the multiple interactions of oriental cultures in the context of their spirits and rooted characters. It is closely related to writing, retention, rituals, theatricality, folk art, mysticism, body movement, primal power, space energy, innermost aesthetic psychology, and even visual order, etc.

Its futurity is in an open state, uncharted and uncertain; or maybe a kind of misleading information, which is changing while moving. It may move towards the primitive nature, the life-like origin, or maybe the artist’s cross-individuated spiritual independence and the freedom of mind.

As a curator, I would like to take this opportunity to explore new changes for the presentation and exhibition installation of traditional calligraphy. But more importantly, I look forward to more valuable questions, so as to awaken the new sensory system and language of writing, to construct an event, and to stimulate multiple transformation of thoughts and ideas. 

前 言

文/满意

颜真卿在中国书法史上是承上启下式的集大成者，上接魏晋，下启宋元，开创了一种有别于传统二王体系的路径，其在各个方向上的创造，依然是当下书法本体创作的重要资源，特别是其宝贵的日常书写，刚正与悲怆兼具的抒情内核，有待进一步转化。

当下艺术（我不喜欢用“当代艺术”这个词）不是西方的艺术，中国的传统艺术，也完全可以在今天进行创造性转化，从而将古人的艺术精神、审美价值、心性修养与视觉秩序，恰当而高质量的延异出来。

在上海宝龙艺术中心策划“致颜真卿——全国书写艺术邀请展”正是出于此意。希望在“书写”的基础上，举办一次关于临摹、意临、创作等各个方面探索性的时效大展。

书写艺术远接史前文明的书写精神，它不仅仅是对传统书法容易忽视的甲骨文之前的近四千年远古书写资源的转化，也是回到书写的精神本身，更重要的是，其是传统书法、现代书法之后出现的一种新的大视觉艺术，也是流行书风之后的新探索，乃书法的现代性转化后的当下性掘进与延异。

它也是东方文化属性与根性下多元互动后而产生的新的艺术形态，其与书写、持存、仪式、剧场化、民间艺术、神秘主义、身体运动、原始力量、空间能量、深层审美心理乃至目光诗学等息息相关。

它的未来性是一种敞开态，是未知的，不确定的，也可能是一种误导，它是运动着地变化。它可能走向原始性的自然，走向生活化的本然，也可能走向艺术家跨个体化的精神独立、心性自由。

但愿能借此机会，探索传统书法在呈现与布展上新的革新，也期待大家提出更多有价值的问题，唤醒书写新的感觉系统语言，并构筑一个事件，去激发更多元的思想与观念转变。

刘彦湖

1960年3月生，祖籍吉林盘石。1978年考入吉林大学物理系，1983年至1988年在吉林大学古籍研究所任资料员，兼攻读中国古文字学。1995年入东北师范大学世界古典文明史研究所攻读埃及学，1998年获历史学博士学位。书法篆刻先后师从罗继祖先生、周昔非先生。书法、篆刻以中国古文字为根基兼融现代造型原理，呈现出鲜明独特的个人风格。现为中央美术学院中国画学院教授、中国艺术研究院中国书法院研究员、中国艺术研究院中国篆刻院研究员。

姜华

1973年出生，江西南昌人，字欣之，自署少堂、愚斋。幼承庭训，研金石书画。江西画派研究会会员，湖隐山房（南昌）艺术主持。

鲁大东

名齐，号启明、夷窠，蓬莱人，1973年生于山东烟台。曾经在中国美院读书，书法博士。中国美术学院现代书法研究中心研究员。

吴从容

中国第一代画廊上海视平线创始人，艺术策展人、书写艺术探索者，拥有“点石成金”之称的资深艺术经纪人、收藏家，东方民间与人文寻求完美融合者、推广者。曾独立策展“寻脉造山”（上海宝龙美术馆开馆展，2017）、“高山坠石——书写艺术探索展”（2016）、“东床—博罗那国际艺术展＂（2014）等重要展览。

施立刚

1978年9月生于杭州，原名施立江，别署众安。2003年本科毕业于中国美院国画系书法专业，2006年毕业于中国美术学院书法系现代书法研究中心研究生课程班，曾执教于中国美术学院、中国书法篆刻学院等，2012年起创办众安草堂致力于书法专业研究及普及工作。

陈量

1987年生于陕西宝鸡。先是在西安学习材料科学，随后于中央美术学院研读实验艺术，并获得硕士学位，现工作、生活于北京。理论工作涉及书法史、当代哲学、地方知识等，作品多探讨神秘主义、古代仪式和书写的起源，以期实现多元的艺术实验性呈现，方式涉及文字写作、书法、绘画、装置、策展、剧场表演等领域。