“匠心入木——李先海雕塑艺术展”在中国美术馆开幕

　　中国美术馆1月9日讯 2019年1月8日，由中国美术馆、四川省文学艺术界联合会主办的“匠心入木——李先海雕塑艺术展”在中国美术馆开幕，共展出李先海雕塑作品80多件。全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山，中国美术馆副馆长安远远、副馆长张晴，中国人民革命军事博物馆副馆长刘中刚，著名雕塑家、中央美术学院教授盛杨，中国美术家协会理论委员会副主任王仲先生，四川省文联副主席李兵，中国汉画学会会长、原中国国家博物馆副馆长陈履生，《雕塑》杂志主编朱尚熹，《雕塑》杂志社社长范伟民，中国城市雕塑家协会副主席殷小烽，重庆市奉节县副县长李品雄，专家学者江碧波、罗建敏、张辛、景育民、朱成、戴树新、廉超，以及本次展览的主人公，艺术家李先海、夫人贺继琼出席开幕式。

　　在开幕式现场，陈履生会长表示，李先海告诉我们什么是真正的艺术家。他说：“我们的艺术家应该像李先海那样，不为名、不为利，为了艺术，他能够舍弃一切。”他认为，李先海艺术个案的重要性在于它的不可复制，他难以用学院教育去承传这样一种方式。作为中国工艺美术大师，在民族风格传统基础上，李先海的雕塑成为有着很好源流、很好根基的具有中国作风和中国气派的雕塑。“我为他而感到骄傲。”陈履生说。

　　李兵副主席认为，李先海先生是一个位非常执着的，有着自己艺术理想的艺术家。李先海先生的作品之所以能够走进中国美术展览的最高殿堂——中国美术馆，是他几十年如一日不停地在思考、在探索，他忠于艺术理想，又根植百姓生活。他用自己的作品不仅诠释了什么是工匠精神，而且他用他的作品诠释了新时代的艺术家，怎样担当时代使命怎么在时代的使命中去担当。所以，李先海先生的精神，他的艺术创作的精神是值得我们学习的。

　　李品雄副县长代表承办方奉节县人民政府对“匠心入木——李先海雕塑艺术展”在中国美术馆开展表示热烈的祝贺。对李先海先生冲出夔门、扎根人民、根植雕塑取得的巨大成功表示热烈的祝贺。他表示，未来奉节最核心的城区地段，将为他建设雕塑艺术馆，让他专心钻研根雕文化，专心从事艺术创作，更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。

　　李先海先生说，今天我有幸在中国美术馆举办展览，要感谢习近平总书记提倡的文化自信和“一带一路”的中国梦。在我40多年从事艺术创作这条道路上不断努力，我还要不断提高自己的认识，跟上新的时代步伐，与时俱进，永不停息，追求艺术的原创性，继续创作出无愧于新时代的优秀作品，更好地融入新时代的精神文明生活建设中去。

　　吴为山馆长代表中国美术馆全体同仁向展览的成功举办表示祝贺，向李先海先生及夫人表示感谢。他说，中国美术馆为李先海先生举办展览，是一种导向。，旨在引导艺术家不要囿于过去审美模式里、评论家模式里面寻找我们的艺术，而应该在真正的在生活里面，在我们伟大民族的传统里面，在世界一切优秀的文化里面，特别是在自己的内心里面来寻找我们的艺术。李先海他走自己的路，前面有一束光，那就是希望，那就是生活、时代给他点燃的希望。他向前走，不是走在高速公路上，也不是走在城市的大马路上，而是踩着荆棘，走在自己不断进行艺术探索的路上。

　　李先海，1955年生于重庆市奉节县，现定居成都。第十一届全国美展银奖获得者（金奖空缺）、中国工艺美术大师、中国美术家协会会员、四川省美术家协会理事。其数十件作品先后被中国美术馆、中国国家博物馆等众多艺术机构收藏。

　　李先海的创作题材受传统民族文化之影响，作品材质使用千年乌木，采用中国传统的榫卯结构，用独特的雕塑造型语言，侧重表现出劳耕农作，民风民俗，具有强烈地域文化的老百姓生活状态，延续了城市的记忆，留住了我们的根。

　　展览呈现在中国美术馆3、7号展厅，将展出至1月16日。（周一闭馆） 

　　展览前言

　　木头里的深情

　　我第一次看到李先海先生的木雕是在第十一届全国美展评审的现场。从初评、复评、终评，我作为评委一直在关注。其原因，是他的作品有着鲜明的个人风格，在众多的作品中，一目了然地“跳”出来，其造型既有民间朴野的真趣，也体现出作者对现代主义创作意念的自我认知。当然，更为感人的是作者从生活的深处获得情感的源泉，体悟着那些老百姓平实而淳朴的生存与生活状态。在安静的、祥和的情境中，实现一个艺术家对人生和艺术的理解与表现。

　　之后不久，我组织当代艺术家赴法国举办展览，李先海被列入其中。他的作品在法国大皇宫的灯光下，和那些来自学院、雕塑院的作品相比较，显然叙说了一位不受潮流影响，独立特行的艺术家的思考与探索。仿佛一个走在山路上的人，在不断寻找方向，踏着荆棘，为自己踩出了一条蜿蜒、曲折而脉络清晰的路。

　　这条路是他自己走出来的。

　　李先海没有进过专业美术学院，但这不要紧，古代的匠师们也都没有进过。他是自学、自悟、自创。我看过他早期的绘画和雕刻。追求生理结构、比例关系，学习西方现代造型，有不少作品还颇有现代艺术的构成感，通过几何块面的刻削所建构的立体形态，颇似20世纪初西方艺术家的形式。但总是在表现气质和风格上与李先海的内在精神不相契。这种形式中掩盖不了内容的空泛，使得李先海自己也变得不自信。因为，话是从自己嘴里讲的，但不是内心发出的。活儿是自己干的，但不是自己的真切感受。

　　没有考据过，先海是从何时开始表现那些留存于自己的生活记忆中的郎中、磨刀的、卖糖葫芦的……在他的乌木雕刻中，安贫乐道的读书人，恩爱相守的夫妻，是那么的平静淡泊；悲天悯人的杜少陵是那么的充满诗意……

　　先海的造型不为结构、比例所囿，别出心裁，自我造型，随心所欲。然而，刻刀所致，则形神毕现。他的造型，常采取扁平的形体，且简约鲜明，如中国画写意中的一笔，具有符号化特征。这是从民间木刻中演化而来的造型方式，而这种表现方式也反过来影响着他的观察方式，久而久之，形成风格。

　　先海作品中的人物比例都是拉长了的，仿佛生命的影子，那些农耕社会情境下的过往，既实在又恍惚，被富有生命的乌木永远定格。

　　先海作品中的表情，有着夸张的意味，木讷、大笑、酸楚、温厚……从民间木雕、彩塑、剪纸中获得诸多灵感。

　　李先海先生寡言，然明澈的眼神和勤劳、灵巧的手所创造的一切，为世界增添了文明时代人们的精神所栖。他爱土地，爱家园，爱人民，爱艺术，爱时代……

　　他的创造为雕塑艺术的百花园增添了异彩。

　　中国美术馆馆长 吴为山

　　二Ｏ一九年一月六日